“到底是年轻人啊，几年不见，模样还是那么水灵。”陈章季脸上洋溢着和蔼的笑容，摸了摸靳诗韵的脑袋。
“不过你这身高却是蹿得厉害，记得那时候见你，也就到我这儿。” 他一边说着，一边用手比划出大约一米二的高度。
靳诗韵眼中满是亲切，笑着回应道：“陈叔，1979 年我才刚上初一呢，个子自然高不到哪儿去。您瞧，现在我都已经是大一的学生啦！”
“哈哈，也是，时间过得可真快。对了，你父亲近来身体怎么样？” 陈章季关切地问道。
“我爸好着呢，还是整天忙得脚不沾地，满世界地跑。” 靳诗韵回答道。
几句寒暄过后，靳诗韵话锋一转，步入正题：“陈叔，其实我这次来是带着任务的。”
说完，靳诗韵往后退了一步，给陈章季介绍了下秦奕、赵启阳两人，然后说道：“现在我们正在做一个项目，这个项目需要用到一些美术素材，所以就想着过来羊城美院这边找几位有才华的人，帮忙创作一些作品。”
“哦？你想要什么样的作品呀？要不陈叔给你画一幅？” 陈章季笑着提议道，眼神中透着长辈的关怀。
靳诗韵连忙摆手，笑着解释：“陈叔，您可别打趣我了。您的作品那都是艺术珍品，我们项目组可请不起。我们经费有限，所以就想着找几个毕业生来帮忙创作。”
实际上，以八四项目组目前的资金状况，并非请不起陈章季。
但大家心里都清楚，游戏距离真正完成发行还有很长的路要走，后续还有许多地方需要资金投入，现阶段没必要在这上面花费过多成本。
“找学生啊，这也行。你先和我讲讲这是个什么项目，我帮你参谋参谋，看看我们国画专业里哪些学生比较合适。” 陈章季说道。
“我们现在做的是一个电子游戏项目，目前需要为游戏里的人物绘制形象图和动作图，这样在编程的时候就能参考着绘制相应的图案了。” 靳诗韵耐心地解释道。
“哦？现在科技都这么发达了？电子游戏都能呈现出国画里的图案了？” 陈章季微微瞪大了眼睛，惊讶地问道。
“呃…… 目前还达不到那种程度。” 靳诗韵一想到现在项目组图形界面系统那简陋的图形，不禁微微红了红脸。
秦奕和赵启阳听到这话，也都露出了有些尴尬又略带无奈的表情。
他们心里都明白，国画中的写意画，无论是泼墨时的酣畅淋漓、泼彩时的绚丽奇幻，还是破墨时的灵动多变，都展现出一种自然而肆意的美感。
而工笔画中，渲染、罩染、分染等技法营造出的细腻层次和逼真质感。
这两种画法无论哪一种都是他们现在的画面远远无法表现出来的。
甚至秦奕觉得，即便在未来，计算机绘画高度发达的时候，很多时候也难以真正展现出国画的精髓。
毕竟计算机绘画和传统绘画的发展路径有着本质的差异。
“陈叔，就目前的技术水平，计算机大概还表现不出国画的独特风格，可能连皮毛都难以借鉴。所以我们或许更需要一些油画或者素描作品。” 靳诗韵诚恳地说道。
秦奕接着补充道：“相比之下，油画可能更合适一些。最好是色彩对比强烈，不那么追求写实的作品。因为现在电脑的性能有限，还表现不出太多的层次和细节，而且最好是抽象化一些的作品，只要我们的画面能抓住风格特点，就能吸引玩家的眼球。”
陈章季原本还在脑海中仔细琢磨着，油画系究竟哪位学生的作品能与电子游戏的需求完美契合。
当听到秦奕对理想画作风格的详细描述后，他不禁爽朗地大笑起来：“哈哈，若你要找擅长写实油画的学生，咱油画专业里可多得是。现在大家一门心思都扑在极致写实的钻研上，力求在画布上精准还原现实世界。”
“但你要找不写实的，那就只有一个人最合适 —— 耿建义。”
陈章季微微眯起眼睛，神情中带着几分对这位独特学生的欣赏，“这小子在绘画上有着一股打破常规的劲儿。他有意避开传统写实手法，偏爱用夸张、变形、简化的方式塑造形象，作品中处处透着对传统的大胆挑战。”
随后，陈章季开始介绍起当下绘画界的普遍情形。
在这个时期，人们对艺术的理解有着较为固定的模式。
大众普遍认为，艺术作品应当精准、逼真地描绘客观对象，能够细腻展现物体的形态、色彩、质感等细节，被视作绘画的关键能力，也是评判作品优劣的重要标准。
就拿人物画来说，人物形象比例要精准无误，面部特征得清晰可辨；山水画则需生动展现山水的自然风貌，让人仿若身临其境。
在题材的选择上，画作内容大多集中在历史故事、神话传说、宗教题材、山水花鸟以及社会生活中的重大事件等方面，这些题材有着明确的文化内涵与象征意义，容易被大众理解和接纳。
像历史画常常以重要历史战役、人物事迹为主题，意在传承和弘扬历史文化，山水画则借描绘自然山水，抒发文人的情感与审美情趣。
从主题表达来看，这个阶段大家更注重积极正面的呈现。
在表现社会生活时，往往倾向于展现积极向上、和谐美好的一面，传递正能量与主流价值观。比如描绘劳动人民辛勤劳作的场景，展现丰收时的喜悦画面，而较少触及社会的阴暗面或人性的复杂问题。
在画面呈现上，十分注重整体的和谐统一。
基于上述这些观念，人们习惯欣赏具有明确艺术风格和流派特征的作品。
诸如中国传统绘画中的青绿山水、水墨写意等风格，西方绘画中的古典主义、浪漫主义等流派，这些风格和流派都有着独特的表现手法与审美特点，被视为艺术创作的正统与规范。
紧接着，陈章季从绘画风格的创新突破、题材选择的大胆尝试、审美规范的全新诠释等多个角度，深入细致地讲解耿建义的画作是如何挑战人们固有艺术理解的。
他讲得绘声绘色，每一个观点都剖析得鞭辟入里。
然而，基本上没有美术功底的秦奕和赵启阳听得似懂非懂，尽管他们努力想要跟上陈章季的思路，却还是只能时不时机械地点点头，脸上写满了困惑。
靳诗韵虽有一定美术基础，但面对陈章季如此专业且深入的讲解，也觉得颇为吃力。
那些复杂的专业术语和独特的艺术理念，让她理解起来有些费劲。
不过，她依然全神贯注地听着，试图从陈章季的话语中汲取更多的艺术养分 。
陈章季看着他们有些迷茫的表情，心里便明白了他们对这些内容不太好想象，于是说道：“走吧，正好耿建义的毕业作品《灯光下的两个人》已经交上来了，我带你们去看看，顺便也看看其他同学的作品，说不定能找到更符合你们要求的。”
“那可太好了！” 靳诗韵眼睛一亮，高兴地说道。
她向来更相信作品本身的说服力，比起抽象的描述，她更喜欢通过实际的作品来判断。
陈章季带着秦奕三人来到了羊城美院的陈列馆。
一进入馆内，琳琅满目的学生毕业作品便映入眼帘。靳诗韵立刻来了兴致，饶有兴致地左顾右盼，眼神中充满了对艺术的热爱和探索的渴望。
秦奕和赵启阳虽然觉得这些作品都很精美，但对于其中所蕴含的深层含义，他们却有些一知半解。
“这就是我说的那幅《灯光下的两个人》，你们仔细看看这绘画风格，是不是符合你们的需求。” 陈章季带着他们来到一幅画着两个人的作品前。
只见这幅画以大笔触和灰色调为主，人物呈正面角度，但面部却没有任何细节描绘。
画面中，一位男士和一位女士并排而坐，男士手中的报纸在不经意间隔开了他与女士之间的距离，与此同时，桌子也仿佛一道无形的屏障，隔开了观众与画中人物的世界。
桌上摆放着一个玻璃杯，虽然画面中没有明确的光源指示，但通过人物面部的明暗变化，却能清晰地判断出光源的走向。
“太符合我们的需求了！” 秦奕一眼就被这幅画独特的明暗关系和表现手法所吸引，不禁脱口而出。
靳诗韵和赵启阳也纷纷点头，脸上露出了认同的神情。
“哈哈，喜欢就好。等会儿我让行政老师带你们去找耿建义。你们在这儿也可以再好好看看其他展览作品，要是有感兴趣的，随时跟我说。我就先回去了。” 陈章季说完，便转身向外走去。
“好的，陈叔再见。” 靳诗韵与陈章季道别后，立刻像一只欢快的小鸟，跑到刚才就吸引她目光的一幅作品 ——《水上运动》旁边。