宝渊影业的剪辑室内，灯光明亮而柔和，二十台德国进口的斯泰贝克胶片剪辑机宛如一排精密的艺术品，机器的金属外壳散发着冷冽的光泽，整齐地排列在宽敞的空间里。
俞中怀着敬畏与好奇，缓缓走近其中一台剪辑机。
他的眼神中闪烁着兴奋与紧张，纤细的手指微微颤抖着，轻轻触摸着机器的操控面板。
“我们在北影厂用的还是手工接片机，和这个比起来，简直太原始了。”他的声音里带着一丝惊叹，也夹杂着对电影技术差距的感慨。
刚升格的后期制作总监（原技术部门后期制作组组长）王旭辉，身着一件黑色的t恤，上面印着宝渊影业的Logo，看到俞中的反应，他走了过来演示起磁性声画同步技术。
他的手指在机器上熟练地操作着，动作流畅而自信。“看好了，这就是现代剪辑技术的魅力所在。”随着他的操作，机器发出轻微的嗡嗡声，银幕上开始亮起画面。
此时，《英雄本色》未公开的片段在银幕上缓缓展开。小马哥在枪林弹雨中穿梭，眼神中透露出坚定与决绝。
王全安一直专注地盯着银幕，突然，他像是发现了什么，猛地举手，大声问道：“这段跳轴镜头为什么保留？这不符合常规的剪辑原则啊。”他的声音在安静的剪辑室内格外响亮，所有人的目光都聚集到了他身上。
“问得好！”沈渊不知何时出现在门口，他缓缓走进来，“跳轴制造的不安感，正契合小马哥当时的绝望心境。”他走到银幕前，用手指了指镜头，“电影不是数学题，没有绝对的对错。有时候，破格才能展现出独特的艺术魅力，才能触动观众的内心。”他的话语掷地有声，让在场的导演系学生都陷入了思考之中。
宝渊影视城（原亚视影城）搭建的民国街景，充满了复古的韵味。青石板路、雕花门窗、木质招牌，一切都仿佛将人们带回了那个动荡而又充满故事的时代。
戚美蓁将头发盘起，身着一袭素蓝旗袍，身姿婀娜，宛如从民国画卷中走出来的佳人。
“注意第三盏柔光板的角度，这个角度能把泪光打成星芒，让角色的情感表达更加细腻。”戚美蓁这是在用导演的视角讲戏，她一边说着，一边亲自调整着柔光板的角度。
巩俐穿着一件朴素的学生装，正在客串亚视今年的民国大戏《再见黄浦滩》。她的眼神中带着一丝紧张与期待，努力地融入角色之中。然而，在走位时，她不小心绊到了轨道车，身体向前倾去，眼看就要摔倒。
就在这千钧一发之际，沈渊突然从围观人群中出现，他动作敏捷，迅速拉住巩俐，避免了她摔倒受伤。
“别慌，我当年第一次拍戏也NG了十多次才学会躲移动机位，刚开始都会犯错，多练习就好。”他笑着对巩俐说道，眼神中充满了鼓励与关怀。沈渊本来长得英俊帅气，加上温柔的言语，让巩俐原本紧张的心情瞬间放松了许多。
午后的烈日高悬，阳光炽热而耀眼。林清霞站在片场的空地上，带着北电的学生们练习威亚动作。
她身着一袭白色的练功服，身姿轻盈，宛如一只翩翩起舞的仙鹤。“大家看我示范，像这样，身体要保持平衡，借助威亚的力量，做出优美的动作。”她一边说着，一边演示着《笑傲江湖》中的凌空翻转动作，动作潇洒而流畅，仿佛真的化身为剧中的东方不败。
这还是林清霞执掌宝渊影业后第一次吊威亚，她的贴身保镖何晓燕一直密切关注着她的动作。就在林清霞做这个凌空翻腾动作时，何晓燕大声喊停：“林小姐，您左腿的旧伤不能承重，这个动作对您的腿压力太大了。”
“青霞，下来吧，让专业的武指去指导就行了。”沈渊此时也紧张起来了，林清霞真要因为教学生吊威亚而受伤了，先不说沈渊得心疼成什么样，估计交流也就没有下一次了。
等林清霞从高空下来，沈渊佯装发怒，“多大的人了，也不知道让人省点心。”
林清霞俏皮地吐了吐舌头，惹得片场员工一阵错愕，实在是霸道女总裁卖萌，反差太大，杀伤力直接爆表。
晚饭后的座谈会上，气氛热烈而紧张。
徐晓钟坐在会议桌前，手中拿着老谋子还未上映的《红高粱》的录像带，率先发言：“内地题材如何与港式商业片结合？这是我们需要深入探讨的问题。内地有着丰富的文化资源和独特的故事背景，但在商业运作和电影表现手法上，与香港存在一定的差异。”
他的话语引发了在场学生的思考，大家纷纷交头接耳，讨论着这个具有挑战性的话题。
沈渊坐在一旁，静静地听着徐晓钟的发言。他微微点头，示意助理搬出《上海滩》的剧本。
沈渊接过助理递来的《上海滩》剧本，轻轻翻开，露出其中泛黄的纸页与密密麻麻的批注。
他微微抬起头，目光扫过在座的每一位，眼神中透着沉稳与自信，缓缓开口：“徐校长所言极是，内地题材与港式商业片结合，关键在于找到二者的平衡点。就拿这《上海滩》来说，它虽是港剧经典，但其中的江湖恩怨、儿女情长，与内地文化中对情义、家国的看重，实则有着共通之处。”
他轻轻敲击着剧本：“若将内地丰富的历史文化底蕴融入其中，比如选取民国时期内地的大时代背景，军阀混战、外敌入侵，许文强不再仅仅是在上海滩单打独斗，而是投身于更广阔的家国纷争之中，与内地的爱国志士并肩作战。同时，保留港式商业片擅长的紧凑剧情、激烈冲突以及精彩的动作场面，如此一来，既能满足内地观众对本土文化深入挖掘的需求，又能凭借港片成熟的商业运作模式，吸引全球观众的目光。”
沈渊顿了顿，喝了口茶，润了润嗓子：“再看电影表现手法，我们可以借鉴内地电影细腻的情感刻画与港片凌厉的剪辑节奏。就像在拍摄战争场面时，内地导演擅长用长镜头展现宏大的战争全景，给人以震撼的视觉冲击；而港片则能通过快速剪辑，突出战斗的紧张刺激。两者结合，让观众既能感受到战争的残酷与宏大，又能体会到每一个人物在其中的挣扎与抉择。”
“在演员方面，”沈渊继续说道，“内地有着众多演技精湛、极具感染力的演员，他们对角色的深度理解与诠释能力，是电影品质的保障。香港演员则在商业片的表演风格上独树一帜，他们的表演更加灵动、富有张力。我们可以搭建一个平台，让两地演员相互学习、交流，共同塑造出更具魅力的角色。比如，在《上海滩》的翻拍中，许文强一角由内地演员出演，他可以凭借对角色内心世界的深度挖掘，展现出许文强的复杂情感与家国情怀；而冯程程则由香港演员饰演，她的表演风格能为角色增添更多的时尚感与俏皮劲儿，使人物形象更加鲜活。”
“至于商业运作，”沈渊目光坚定，“我们可以整合两地的资源，共同投资、共同制作、共同发行。内地有着庞大的市场潜力，香港则有着成熟的国际发行渠道。通过优势互补，我们不仅能让合拍片在内地市场大卖，还能将其推向国际舞台，让世界看到华语电影的独特魅力。我相信，只要我们携手共进，内地题材与港式商业片的结合，必将创造出华语电影的新辉煌。”