他还创建了漏泽园，用来安葬城市里的穷人。设立这些类似于，现代社会中的养老院，孤儿院残疾人福利院公立医院，公墓的机构，所表达出的，对底层百姓的关怀，在中国古代史中是绝无仅有的。
这或许是赵佶作为一个艺术家心中的悲悯，他是个天生敏感的人，对自己治理下的山川大地和民间疾苦，有着细致而丰富的情感体察。
但是作为帝王，这还远远不够。在他当朝的期间，粮价上涨，通货膨胀，导致了贫民数量不断的增多。这些更加尖锐的矛盾，他却似乎没有更好的方法来应对。
尽管如此，年轻的赵佶一直很勤勉，他接手的是当时世界上最富有和最先进的国度，他完全有理由相信自己能够实现天下一人的梦想。
虽然打下江山的宋太祖赵匡胤，是武将出身，但是五代十国的战乱，却让他对武人当政极为的警惕。他的弟弟赵光义接任了皇帝之后，进一步的确立了文官政治，因此，宋朝就走上了“崇文抑武”的道路。
赵佶更是一个十分纯粹的文人，他尤其的关心这个国家的精神建设。重视文治的宋朝，在立国之初就降低了科举考试的门槛，科目也更加的多元化，并且还加强了对舞弊行为的监管，创立了复试制度，推行了殿试的制度。一旦及第就可以直接出仕为官。
王安石新法中的一个重要部分，就是教育，他建议，医学，算学等技术科目，要在国子监的管理下进行，目的是为了提高专业化教育的标准，以此来吸引更多优秀的人才。
而赵佶本人则在此基础上，推出了更加雄心勃勃，也更加系统的学校教育制度，园林设计，建筑，音乐，诗歌，图书编撰，印刷术等等专业都被纳入了系统教育，当然还有他本人十分钟爱的绘画。赵佶想要把他所见所想的一切美好事物都绘成图画，传于后世。
他设立并亲自掌管了翰林图画园，从民间招收了一批十分优秀的人才，其中有一个十多岁的青年学生，名字叫做王希孟，他进入了翰林画院后，王希孟感觉自己像是进入了一个十分梦幻般的世界。宫廷里有着数不清的历代珍贵画作，他第一次有机会，能这么近距离的观赏并细细品味和临摹这些珍品。
18岁是王希孟完成画作的时间，赵佶发现了王希孟的天赋。而王希孟则读懂了赵佶心中的梦想，历史给了这对君臣或者可以说师徒，一个相互成就的机会。
赵佶希望王希孟绘制出一幅前所未有的画作，在这幅画作之中，既要有北方山水的雄奇巍峨，浩荡无边，也要有江南仙境般的云雾蒙蒙，小桥流水，更要有人在画中游，这幅画还应该要有音乐般的动人旋律，以及世人不曾领略过的色彩。
公元1113年的四月，一幅12米长的画作完成了，赵佶把心中所愿交付给了一个18岁的青年，而王希孟则用天才般的领悟力，充沛的情感和努力加倍回报给了予以自己信任的帝王。这天赐的青绿两色，并不是对真实山水的简单描摹，这是王希孟充满精气神的青春，更是赵佶心中的无限江山，跨越千年，依然美的光芒万丈。
他是献给一个时代的更是万古长存的，这幅画被后世命名为《千里江山图》，只是画中有江山，江山真如画吗？
赵佶曾说，“朕万几无余暇，别无他好，为好画尔。”宋朝时，因为禅宗的不断发展，佛教与士大夫的日常生活相结合，逐渐走向了世俗化。
而赵佶本人，则对道教更加的推崇，无论佛教，禅宗还是道教，都侧重于心性修养的内省。宋朝的美学风格源此而来，在一定程度上，宋代继承了魏晋的风骨，更多的寄情于山高水长，云淡风轻。题材也从唐代的偏重于人物，逐步的转化为更侧重于山水花鸟。中国美术最具代表性的山水画，自此开始，形成了自己独有的特色，并逐步的走向了全盛。
到翰林画院学习的人，有六个专业方向可以选择，传统界画一门，通常描绘建筑和市井，通常采用界笔直尺划线的方法，要求要有规范严谨的造型，因此，选学的人并不多。而选择的学生当中，有一个人叫张择端，而他创作出了一幅传奇的画卷，名为《清明上河图》，这幅长528厘米，宽24.5厘米的绢本长卷，用墨线勾描，精准的绘制出了清明时节，开封汴河两岸的热闹景象。后世将其奉为神作，认为他高简苍劲，超然入神。
然而，在当时，赵佶并不以为然，或许因为画中的场景对他而言只是寻常，或许是画中缺少了他所钟爱的高远意境，也或许是因为单调的墨色不如青绿色，那么的漂亮。总之，不管是何原因，这幅旷世神作并没有被召集收录进他亲自主持编撰的《宣和画谱》当中，而后人却得以从清明上河图当中，观察出历史的细节，品味出当时的文化，感受到人们的精神气质。
据说在创作完这幅画作之后不久，张择端就病逝了，跟王希孟相似，张择端的身世也扑朔迷离，生卒年代不详，平生际遇不详。关于他的历史记载，只有寥寥几十字的孤证。但他把宋代的样貌永远的留了下来。
赵佶对待美有着一种与生俱来的感受力，据说他曾经做过一场梦，梦中大雨刚毕，天际就出现了一抹从未见过的色彩，美得动人心魄。赵佶也因此有了极为深刻的印象。于是在睡醒之后，他下旨命令工匠烧制一件瓷器，而要求只有一个，那就是拥有雨过天晴云破处的颜色。赵佶为这个颜色，取名为天青色。
一生经历了美的赵佶，经历了美的大宋，创作出了美的画作，写出了漂亮的瘦金体，烧制出了不可方物的天青色。这也真的可以说是天下一人了。