“我刚刚接到了导演组的信息，电视台目前正在接到世界各地打来的求助电话，导演要我问问先生，以后会不会以你的这种特殊能力来造福更多人？”古伦纳接着说了。
刘清山很坚决地摇摇头：“治疗一名病人，我需要耗费至少十几天的修为能量，今天治疗过四名病人，可能需要近两个月的修炼才能补充回来，！说实话，如果不是为了这期节目，同时也是想把我们华国的神奇中医术展现给全世界，否则给我多少钱也不会轻易给人治病！”
陈龙站出来帮着证明这种说法的真实性：“我跟他治疗过的很多人都有过交流，他们都证实了山子治疗后都会有一个很漫长的恢复过程，虽然这种损耗不会影响到他的身体健康，但内功修炼者需要始终维持住体内气劲里的阴阳平衡，内力受损自然会让平衡失衡，最直接的影响就是他会因此陷入嗜睡状态，不通过长时间的修炼，修补不回来！”
他也不管古伦纳听不听得懂，就转而望向那位刚才接受治疗的人：“不得不说你很幸运，我的身体出现了毛病还得提前跟他预约，还不见得短时间内就能得到治疗，这需要他根据当时的工作状态和体内内力的积攒情况，随机做出决定！”
经由他这么一解释，其他的两名患者表情，就出现了异常紧张的变化。
刘清山及时地发现了这一点：“你们接下来轮到谁了？要不这位小姐姐先来？女士优先嘛！”
另一位青年男子倒也爽快：“alien，那就由他先来，如果您的身体状况不允许了，关于我的治疗也可以无限期延后，反正这种病已经伴随我20多年，早习惯了！”
刘清山朝他挑起了大拇指：“是个男人！不过我既然答应了你，就会努力做到，保证你不久后就能拥有跟他一样的一头鲜亮发质了！”
治疗剩下的两人，总共也没花费多长时间，几分钟之后，三个人都神情激奋的返回到座位上。
由于时间有限，古伦纳也马上引出下一环节：“了解李先生的人都知道，您的音乐才能是在去年年底的科切拉音乐节上，才真正让全世界看到！当时除了那首至今仍无法超越的男性女音般重金属乐《i want my tears back》，还有就是分别跟艾薇儿和金小姐演唱的两首合唱歌曲，但就像之前泰勒说的那样，她已经抢了金小姐的歌曲，接下来你和她回演唱哪首歌呢？”
刘清山把眼神看向了金溪善，由她来代为回答：“是一首新歌，从来还没有发布过，拉丁曲风的《havana》，献给在座的观众们！”
金溪善的回答简单至极，并没有多余的废话，这也是之前她跟刘清山商量好了的，希望不依靠宣传，仅让歌曲的本身来验证它的品质。
这首歌是早在半年前就录制好的，本来会用做金溪善下一张专辑里，新专辑会逐步添加英文歌，以便于她将来的海外发展。
《havana》是一首中板的欢快歌曲，充满加勒比海风情，给听众的脑海留下了磨灭不掉的旋律，重点突显拉丁风情，并与之相匹配的性感能量。
刘清山在其中的对唱嗓音风格，也一改之前《we dont talk anymore》的那种清朗通透，而是采用了一种偏向于烟嗓的醇厚男性中沉音，里面就让整首歌的拉丁曲风味道更加的浓厚了。
而且他在其中的唱段很少，主要是起一个衬托女声效果。
这样的设置既是为了彰显出金溪善的曲风突破，也是因为拉丁曲风的最鲜明特点就是性感诱人。
原版的品质，可是全球销量超过两千万的billboard 公告牌冠军单曲，而且后世即将围绕着这首歌出现超火的舞蹈版，刘清山可以利用它能够有很多后续操作。
在未来的短视频大行其道的年代，舞蹈版《havana》会获得令人乍舌的恐怖流量，在以流量至上的新音乐流行模式到来之前，提前抢占在流量密码的意义远超歌曲的本身品质。
实际上刘清山近段时间拿出来的“作品”，都偏向于未来的流行趋势，而且已经在世界流行音乐走势中，凸显出越来越不容忽视的潮流引导性。
为什么这么说呢？
就流行音乐历史潮流走势而言，自2010年代开始，“爆款歌曲”的创作思路就会开始彻底改变乐坛，那种以节奏为主导、突出舞蹈性，极少的旋律动机大量重复，多人合作创作，以及更新颖的段落安排音乐风格会成为市场主流。
因此刘清山之前“创作”的大部分英文歌都在这方面下了功夫，比如《uptown funk》，无论曲风，还是mv的制作，甚至现场演出风格，都在竭力去迎合后世的潮流走向。
为什么他近两年推出的英文歌，几乎都能在各大排行榜空降成功？正是由于歌曲本身潜在的流行模式的隐隐作祟。
这种区别可以说是年代上的区别，也可以说是中西乐坛的区别，这种更新潮的思路已经在逐渐改变听众本身的欣赏习惯，并且再度反馈到创作者身上。
随着历史的进程，听众在听歌的时候变得越来越缺乏耐心，也会主动寻求某种能让自己“上头”、“抖腿”、“中毒”的旋律或节奏性。
目前最最火爆的歌曲《uptown funk》乃至《江南style》，都并不需要你去传唱，而是拼了命地让你摇晃。
也就相当于，相比于2000年代，创作者们要去追求旋律的朗朗上口和那种能被贴在网络空间的金句，已经出现了过时的迹象，随后年代的音乐创作则更强调“爽就好了”，刘清山则是很明智地把未来流行的提前量早几年亮了出来而已。
音乐的潮流始终在奔涌向前，今年的音乐市场已经被新潮的电子、trap，或是上世纪80、90年代回潮的funk、city-pop等类型占据，而大多数具有2000年代特征的创作，则正处于一个听众审美疲劳还未消除的低潮时期，主要依靠歌手的号召力。潮流总是跑得更快，这是不容争辩的事实，来自不同年代的创作者们在创作框架上的区别，都要去竭力应和市场的需求。
由于听众的审美在随着年代的不同而发生改变，近几年，欧美市场每当推出新歌，通常都要面临销量的火热和口碑的低迷，这种诡异的现象一直在被人苦苦探寻根结所在，却始终没有哪位乐坛大神给出更令人信服的例据和概念。
但刘清山“音乐作品”的出现，就很好的架起了一道连接年代鸿沟的纽带，尽管这种主导性还未被音乐界公然认可，但实际上并不是他们的音乐素养跟年代差有偏差，而是更多业内人士并不肯把这个贡献交给一个东方面孔的华国人。
可问题是他的作品一经发布就能够被市场所认同，频频被下载流量哄抬至各大音乐排行榜是残酷的现实，也可以理解为大势所趋。
这也是为什么华纳唱片肯付出这么大的代价，也要抢下来刘清山的“作品”欧美发行权的原因所在。
也就是说，其实很多业内人士已经会意识到了他的作品的市场冲击力，尽管心中很是不情愿，当地的保守势力再是严防死守，也要碍于刘清山恐怖的武力威慑力，不敢公开站出来加以抵制。
不然换一个普通身份的华国音乐人试试看，漫说不会有这么多大牌明星各种方式的到场助阵了，怕是连最基本的平台展现机会也得不到。
再退回来看看，那些黑人说唱歌手为什么会选择跑来为他捧场？原因就更简单了，他的trap元素音乐的畅销，才能带动起来业已风光不再的黑人音乐重返巅峰。
大家也能因为他有了饭吃，还不尽可能积极地加入到促进说唱、funk回潮的行动中来？
因此说，实际上他想要制造出来的未来音乐流行潮势，已经在欧美市场生根发芽了，只是看到其中缘由的人，或暂时不肯落下脸面来公开承认，或仍紧抱着流行音乐发源地的所谓尊严。
但不得不说刘清山的“音乐作品”在风格和水准上，确实不如2000年代之前的那么纯粹，商业性取代了部分单纯旋律的精美，也可以理解为现在的歌手没有以前歌手的匠人精神了。
再比如以前听歌听的是旋律，而现在听的是歌词；以前听的是励志，是激情，现在听的是变了味的鸡汤；以前的歌曲要什么有什么，现在的歌曲除了歌词，剩下的一塌糊涂。
以前的乐坛神仙打架，现在的乐坛抄袭，口水歌，无病呻吟泛滥，而大众又乐于争先恐后的去追逐这些垃圾唱跳神曲，还不愿意为优秀作品付版权费，才导致的那些优秀的作品没有市场。
当然了，其实这种想法也带有一定的主观性，老歌好听的地方还在于有回忆、有故事。
这些情况刘清山心里也清楚，可惜他并不是纯粹的音乐人，更不具备真实的创作能力，况且能满足他打造属于自己娱乐王朝的宏大理想，就必须走跟市场最迎合的途径。