“地心引力”是一部独特的作品，在正式了解角色之前，必须了解一下整个故事的创作背景，以及导演试图呈现出来的成品效果。
单纯从剧作故事角度来看，其实“地心引力”就是太空版的“活埋”，故事的主线以及核心就是逃生，在宇宙环境之下，上演一场惊心动魄的另类密室逃脱，跌宕起伏、峰回路转的求生之旅，成就了一部杰出的商业作品。
如果仅仅如此，“地心引力”远远不能称得上是一部杰作，它和“活埋”之间没有太多的区别，风格类型和故事主题都是一致的。那么，蓝礼的再次出演不过是重复自己而已，根本没有必要，这不是演技的探索，更不是演技的进步，而是原地踏步，乃至于开倒车。
但事实上，“活埋”是一部优秀的作品，“地心引力”却是值得载入史册的经典。不仅在于阿方索-卡隆取得了技术层面的突破，还在于整部电影的内核思想以及终章来临之际的升华。
站在观众立场上，“地心引力”和“活埋”的表演方式其实是一致的，密室之中的绝望、绝境之下的愤怒、步步紧逼后的放弃以及希望重燃时的放手一搏，那种压迫和紧绷交织在一起的情绪，透露屏幕画面之后传递出来的感受，这是无比相似的。
但站在演员和导演立场上，这两部作品却是截然不同的。因为角色的出发点不同，因为导演的诉求不同，还因为角色的心路历程也是不同的。
之前在拍摄“超脱”期间，蓝礼经历过这样的自我打磨过程，就是在拍摄公车之上与艾瑞卡的初次相遇那场戏之中。
亨利内心深处情绪的出发点、转折点以及落脚点的变化，与外界冲突发生碰撞时，势必将引发一系列的连锁变化，进而对剧情和故事产生更多的化学反应，乃至于提升主题核心。自然而然地，演员的表演感染力和渗透力也是不同的。
这些细节差异，对于观众来说，他们很难说出一个所以然来，看不清也摸不着，即使是专业影评人也不例外；但对于演员来说却是至关重要的，尤其是在打磨演技的过程中。
现在，“活埋”和“地心引力”两部作品之间的差异也可以如此解释。
“活埋”这部作品，男主角保罗-康罗伊是一位蓝领司机，在一场意外之中，成为了战争博弈的替罪羊和牺牲品。
在求生过程中，来自官方的推脱、来自公司的冷漠、来自家庭的纷争，这一切都使得保罗饱受煎熬，与其说是他为了生存而苦苦挣扎，不如说是整个社会背景之下的一只蝼蚁，微不足道地成为了炮灰。
这也是导演罗德里克-斯科特的诉求，通过这部作品，折射当代的战争以及社会问题，并且嘲讽来自白宫的谎言。所以，在表演过程中，内心驱动力是情感羁绊，以及社会小人物的无力；那种绝望是一步一步渗透出来的。
“地心引力”这部作品，男主角瑞恩-斯通是一名高知识分子，在一场意外之中，被动地陷入了太空困局之中，如果说，“活埋”的故事带有人为的间接意外，那么“地心引力”的故事则纯粹了许多，意外只是意外而已。
同样的纯粹也延续到了故事之中。
在求生过程中，瑞恩是自己与自己的战斗，没有社会背景的牵扯，也没有家庭因素的推动，那种彻头彻尾的孤独和寂寞，成为了整部电影的主旋律。在“活埋”之中，一部手机成为了男主角与外界的连接点，而在“地心引力”的太空环境之下，就是真正得一无所有了。
那么，困扰瑞恩的核心因素——或者说核心动力，到底是什么呢？
在上一世的故事之中，桑德拉-布洛克出演了瑞恩-斯通这一角色。女儿的意外去世，切断了瑞恩与社会的联系，她开始疯狂地投入工作之中，废寝忘食，渐渐地麻木自己，生存也开始失去了意义。
所以，瑞恩陷入绝境之中，她经历了这样一个心路历程：
开始时一切都是求生本/能在反应，就好像溺水之人一样，本/能的第一反应就是踢腿和呼吸；随后，挣扎和努力过后，内心深处开始放弃，因为她找不到生存下去的意义，开始渐渐陷入了过去的苦痛和折磨之中。
最后，再次幡然醒悟，重新感受到了来自生存的呼唤，契合自然和人类诞生之初的本/能，一切从零开始，再次开始为了生存，放手一搏，进而寻找到生命的意义——如同心脏一般，永远跳动，永不放弃。
桑德拉的表演无疑是精彩绝伦的，她以女性的视角赋予了瑞恩-斯通这个角色更多的脆弱和温柔，而后又在重新振作之中，再次坚强起来。这股柔韧的力量，成功地孕育了生命，也开辟出了一线生机，指引着瑞恩回到了地球。
这样一个心路历程，远远比起“活埋”的政/治诉求更加简单更加纯粹，却也更加恢弘更加庞大，这也使得“地心引力”的整体质量达到了一个全新的高度。
尤其是观众在观影过程中的感受，从困顿孤独到点燃希望，从脆弱崩溃到百折不挠，整个情绪剥离了所有外界影响，完完全全聚焦于灵魂与灵魂之间的情感对话，这是足以触摸心灵的震撼。脱离了“活埋”的浅层次，进入到更高的阶段。
可以如此理解，“活埋”更加注重的是一种感同身受。
聚焦于保罗-康罗伊这样的一类人，被战争牵连、被白宫欺骗、被公司抛弃、被社会遗忘，他们满腔充满了愤怒，他们竭尽全力反对战争，却成为了受害者，有苦说不出，然后就这样被牺牲。对于这一类人，在观看电影时，不由自主就会代入其中，然后进入导演的情绪和节奏。
但对于上流阶层或者是高学历高素质人群来说，这样的主题作品是无法打动他们的——因为他们就是电影之中批判的那群人。
而另一边，“地心引力”则更加注重的是一种共情和升华。
电影没有聚焦任何一类人——虽然瑞恩-斯通也是具有社会成分的，但电影更多将所有的焦点聚集在瑞恩的原始情绪之上。剥离了社会属性之后，回到人类最原始最基本的情感，这是适用于任何人的。
无关年龄、阶级、教育、文化以及财富等附加条件，每个人都在经受着属于自己的困顿，孤独、痛苦、挣扎乃至于麻木；同时，每个人也都在试图挣扎着活下去，哪怕是那些脑海之中闪过自杀念头的人也是如此，生存与毁灭的念头始终在互相搏斗。
这就好像一个哲学问题，也许不是每个人都会思考，但生活之中却处处可以感受到。所以，电影可以唤醒每一个人的共情。
从艺术角度来说，“活埋”还在讨论生活，而“地心引力”已经在讨论宇宙和自然了。
换而言之，摆脱了故事和角色本身的情节性，“活埋”带来的是一种惊悚恐惧电影的快/感，而“地心引力”则带来的是一种根植灵魂深处的震撼，真正地惊叹于生命的伟大。但反过来说，这些观影感受的差异，本身也就是故事和角色自带情节性所导致的。
再次重新回到原点，站在观众立场之上，观看“活埋”和“地心引力”，观影效果和成品质量撇开不说，但观影过程中的紧张感和惊悚感却是相似的，他们同样在关注着一个人陷入绝境之后的自我求生之旅，跌宕起伏的过程就是观影重点。
但两部作品的差异在哪里呢？
第一，观影过程之中，个人感官的不同，观看“活埋”是一种平行感，自己与角色是平等的，而观看“地心引力”则是一种仰视感，在宇宙面前的渺小。
第二，观影结束之后，反思和回味是截然不同的，“地心引力”的讨论话题将进入更高也更深的层次；当然，即使简单地从爆米花的效果来看，因为整个震撼是直接作用在灵魂深处的，实际体验也是成倍增长。
这两种差异，都是来自于演员的表演，而不是剧作本身的架构。
无疑，这对演员提出了无比严苛的区别。对于蓝礼来说，更是如此。
在此之前，“活埋”已经取得了巨大的成功，并且赢得了一次奥斯卡提名，可以算是他的扬名之作；现在，蓝礼又再次挑战一部相似的作品，稍稍不足些许，观众就可能陷入“故技重施”的老套窠臼之中，认为蓝礼的表演没有突破，甚至是在重复自己，进而影响对于整部作品的感观。
作为噱头，蓝礼已经可以想象得到了，媒体势必会将“地心引力”称为太空版“活埋”，这是记者惯用的宣传手段，无关痛痒；但如果观众真的如此认为了，那就是蓝礼的表演失败。
细节的差异，在演员的表演之中缓缓渗透出来，并且呈现出不同的质感以及风格，赋予整部作品更加立体的感受，将“地心引力”与“活埋”区别开来。这就是蓝礼的严峻挑战。
甚至可以说，这是蓝礼从影起来的最大挑战，因为他不仅需要超越上一世的原版桑德拉-布洛克，还需要超越自己的“活埋”，并且将两部作品区分开来，同时还需要诠释出“地心引力”的恢弘奥义。
表演难度之大，仅仅只是脑补一下，就让人摩拳擦掌了。